Chris Ofili y su escatológica obra "Santísima Virgen María"

"La Santísima Virgen María" es una pintura creada por Chris Ofili en 1996. Era una de las obras incluidas en la exposición "Sensation" en Londres, Berlín y Nueva York en 1997-2000.

El tema de la obra, y su ejecución, causó gran controversia en Nueva York, con Rudolph Giuliani, para entonces alcalde de la ciudad de Nueva York, describiendo la obra de Ofili como "Enfermiza"

Sobre un fondo de color amarillo-naranja, la pintura es de gran tamaño (8 metros de alto por 6 pies de ancho) y representa a una mujer de raza negra que lleva una túnica azul, que es un atributo tradicional de la Virgen María .

La obra emplea técnicas mixtas , incluyendo la pintura de aceite, brillo, y resina de poliéster, así como estiércol de elefante y un collage de imágenes pornográficas.

La "Madonna Negra" central está rodeada de muchas imágenes en collage que se asemejan a las mariposas, a primera vista, pero en una inspección más cercana son fotografías de genitales femeninos; una referencia irónica a los querubines que aparecen en el arte religioso tradicional.

Un bulto de estiércol seco barnizado de elefante constituye un pecho al descubierto, y se muestra el cuadro apoyado en la pared de la galería, apoyada por otros dos terrones de estiércol de elefante, decorados con alfileres de colores: los alfileres de la izquierda intentan deletrear "Virgen" y los de la derecha "María".

Muchas otras obras de Ofili en este período -incluyendo "No Woman No Cry"- incorporan estiércol de elefante, especialmente como soporte para el lienzo, inspirado por un período que Ofili pasó en Zimbabwe

La mezcla de lo sagrado (la Virgen María) y lo profano (el excremento y la pornografía) se convirtió en motivo de controversia cuando la exposición "Sensation" se mudó a Nueva York en 1999.

La ciudad de Nueva York y el alcalde Rudolph Giuliani presentaron una demanda judicial contra el Museo de Brooklyn, con Giuliani describiendo la exposición de la obra de Ofili como "Enfermiza" y "Repugnante".

Giuliani intentó retirar los 7 millones de dólares de subvención anual del Ayuntamiento para el museo, y amenazó con el desalojo.

El museo se resistió a las demandas de Giuliani; y su director, Arnold L. Lehman, presentó una demanda federal en contra de Giuliani por infracción de la Primera Enmienda. El museo finalmente ganó el caso en la corte.

Giuliani declaró que Ofili había arrojado estiércol de elefante a una pintura de la Virgen María. "La idea de tener supuestas obras de arte en el que la gente arroja excrementos de elefante en una imagen de la Virgen María es enfermiza"

Giuliani también exclamó: "No hay nada en la Primera Enmienda que apoya proyectos horribles y repugnantes!"

La prensa también informó de que la pintura estaba "salpicada" o "manchada" con estiércol.

Ofili, criado como católico romano, comentó que "El estiércol de elefante en sí es un objeto bastante bello". Otras personas dudaban acerca de la sinceridad de estas explicaciones, como Carol Becker , quien comentó: "Uno tiene que cuestionar la sinceridad de un artista como Chris Ofili, que en las entrevistas presentó a la Santísima Virgen María como nada ofensiva"

La obra estaba protegida por una pantalla de plexiglás, pero fue dañada cuando Dennis Heiner arrojó pintura blanca sobre el lienzo, el 16 de diciembre de 1999. Heiner fue acusado de conducta criminal en segundo grado, y recibió una libertad condicional y una multa de $ 250.

Scott LoBaido, un artista de Staten Island, fue arrestado el 30 de septiembre 1999, por lanzar estiércol de caballo en el museo. Acusó a la obra de Chris Ofili de "Golpe a los Católicos". Los guardias que protegen a pintura en el Museo fueron citados; y dijeron: ".. No es la Virgen María es una pintura"

Tras el escándalo que rodea a esta pintura, Bernard Goldberg clasificó a Ofili como el Nº 86 entre las "100 personas que están jodiendo a América" (Ver la lista aquí)

El trabajo de Ofili causó menos revuelo en la exposición de Londres en 1997 o en Berlín en 1998. Una exposición prevista en la Galería Nacional de Australia en Canberra en 2000 fue cancelada después de la polémica en EE.UU.

La pintura fue comprada por David Walsh en 2007. Se incluyó en la exposición: "La retrospectiva carrera de Ofili" en Tate Britain en 2010. A partir de 2011, se exhibió en el Museo de arte Antiguo y Moderno de Walsh en Hobart, Tasmania, el mayor museo de arte privado en el hemisferio sur.

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Christopher Ofili, conocido como Chris Ofili (nacido el 10 de octubre 1968), es un Inglés ganador Premio Turner de pintura y que es mejor conocido por sus pinturas que incorporan estiércol de elefante.

Fue uno de los Young British Artists. Desde 2005, Ofili ha estado viviendo y trabajando en Trinidad, donde reside actualmente en Puerto España .

Primeros años

Ofili fue durante algunos años educado en la Escuela Secundaria San Pío X para muchachos, y luego en la Universidad Javeriana en Victoria Park, Manchester. Ofili completó un curso básico en el arte en el Colegio Tameside en Ashton-under-Lyne en Greater Manchester y luego estudió en Londres en la Chelsea School of Art 1988-1991 y en el Royal College of Art desde 1991 hasta 1993.

Carrera

Ofili se estableció a través de exposiciones patrocinadas por Charles Saatchi en su galería en el norte de Londres y por la exposición itinerante "Sensation" (1997), llegando a ser reconocido como uno de los pocos artistas británicos de origen africano/ascendencia caribeña en destacar como un joven artista británico.

Ofili también ha tenido numerosas exposiciones individuales desde principios de 1990, incluso en la Serpentine Gallery. En 1998, Ofili ganó el Premio Turner, y en 2003 fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de ese año, donde su trabajo para el Pabellón Británico se hizo en colaboración con el arquitecto David Adjaye .

En 1992 ganó una beca que le permitió viajar a Zimbabwe. Ofili estudió las pinturas rupestres de allí las cuales tuvieron algún efecto sobre su estilo. Aunque los detractores de Ofili a menudo declaran que "salpica" con estiércol de elefante sus cuadros, esto es inexacto: a veces lo aplica directamente a la lona en forma de pastillas esféricas secas, y a veces, de la misma forma, lo utiliza como piezas barnizadas como pedestal en el que destacan las pinturas.

Su trabajo a menudo acumula capas de pintura, resina, brillo, estiércol (principalmente elefante) y otros materiales para crear un collage.

Ofili ha sido fundador y principal impulsor del "Short-lived Freeness Project. Este proyecto consistió en la unión de artistas, productores y músicos de grupos étnicos minoritarios (Asia y África) en un intento de exponer música que es inédita en otros lugares.

Este proyecto permitió la expresión de la creatividad de artistas de las minorías étnicas ara al fin poder ser reconocidos. El resultado de meses de visitas a 10 ciudades en el Reino Unido trajo como resultado "Freeness Volume 1", una recopilación de obras que se mostraron durante la gira.

Ofili está representado por la "Victoria Miro Gallery", Londres; David Zwirner, Nueva York y Contemporary Fine Arts de Berlín .

Actualmente vive en Trinidad.

Exposiciones

El trabajo de Ofili fue estrenado en museo durante la exposición "Brilliant! New Art" de Londres en 1995 en el Walker Art Center. Sus exposiciones individuales significativas incluyen el Arts Club de Chicago (2010), Kestnergesellschaft , Hanover (2006), el Studio Museum de Harlem , Nueva York (2005), y la Serpentine Gallery , Londres (1998). En 2010, El Tate Britain presenta la más amplia exposición de su trabajo hasta la fecha.

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Críticas Favorables:

Anne Roiphe del "New York Observer" interpreta la obra de esta manera:

Yo no lo veo como algo necesariamente anti-católico o anti-religioso. Creo que hubo una respuesta demasiado rápida al responder y demasiado lenta para pensar en este caso.

El artista británico, cuyos padres son de Lagos, Nigeria, viajó a Zimbabwe y se asombré con las maravillas naturales de la vida de los animales que vagaban por las tierras de sus antepasados.

Vio la tierra tan hermosa. Él pintó una Virgen negra con su cara como una máscara, como los objetos de culto que debe haber visto. Pintó una delicada túnica lavanda a través de su estómago, posiblemente está embarazada, y dejó al descubierto sus pechos, ya que muchas mujeres africanas tribales hacen.

Su vestido parece estar hecho de hojas; la naturaleza está a su alrededor y en su cuerpo. Luego utilizó estiércol de elefante para marcar su pecho desnudo y para completar el diseño, como si estuviera cayendo la lluvia, como si las esporas de la naturaleza estuviesen rodeando la dama ....

Él no parece haber profanando a la Virgen, por lo menos, no hay profanación si uno ve el estiércol como parte de la naturaleza, como un signo de la vida en movimiento a través del suelo del mundo. Si el estiércol de los grandes y poderosos elefantes es simplemente interpretado como un signo de la vida animal, como biología en la naturaleza, como parte del color de la tierra,

Y no como nuestros ojos occidentales lo ven; pero el hombre si puede tener cosas como: el olor de un cuerpo humano en el páramo, los intestinos y la digestión, el corazón y la sangre, todo es parte del proceso de la vida misma, entonces quizás éste el estiércol no se expuso en contra de la Iglesia Católica y su culto a la Santísima Virgen, sino que se utiliza como una forma de traer la conexión africana con los animales, a la naturaleza, en el círculo de lo santo y lo sagrado.

El crítico de arte Michael Kimmelman dice que:

"Ofili está jugando con ideas de blasfemia y adoración, la raza y la religión, jugando de una forma suavemente irónica con el espacio entre la indignación pública y la expresión privada para hacer su propia declaración espiritual"

Kimmelman tambien explica que el estiércol tiene una función de doble filo; se supone que es inquietante:

"Ofili ha dicho que "las propias pinturas son abstracciones muy delicadas y yo quería exponer su belleza y lo decorativo, junto con la fealdad" de los excrementos, por lo que la gente "no puede nunca realmente se sentirse cómodas con él"