En su libro de 2019 ¿Quién es el dueño de la historia? Elgin's Loot and the Case for Return Plundered Treasure , el abogado de derechos humanos Geoffrey Robertson QC destaca al prestigioso Museo Británico como "el mayor receptor de propiedad robada del mundo", acusando a los "museos enciclopédicos" occidentales en Londres, París o Nueva York de "bloquear[ ing] el preciado legado de otras tierras, robado a su gente por guerras de agresión, robo y duplicidad”.
Cuatro años más tarde, el principal saqueador colonial e imperialista académico de Hollywood, el (in)famoso Indiana Jones (interpretado por Harrison Ford), que usa sombrero de fieltro y látigo, está listo para salir de su retiro para dar un último atraco, una vez más intentando robar un artefacto cultural que no le pertenece a él (oa su cultura, para el caso).
Después de saquear el Arca de la Alianza bíblica en Raiders of the Lost Ark (1981), robar piedras religiosas hindúes en la precuela Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), violar la santidad del legendario Santo Grial en Indiana Jones and the Last Crusade (1989), y cazando un artefacto mesoamericano en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008), la entrega final de una franquicia de acción y aventuras y su igualmente aventurera unión de realidad y ficción, sin mencionar su notoriedad por glorificando el robo colonial y sus representaciones racistas de la gente de color y el Sur Global, promete ser otro delicioso placer culpable.
No se sabe mucho sobre Indiana Jones and the Dial of Destiny (la primera película de la franquicia no dirigida por Steven Spielberg), que se estrenará en el Festival de Cine de Cannes de este año y verá al profesor de arqueología que se pluriemplea en el robo maestro legalizado para el organizado los sindicatos del crimen que son museos occidentales de historia y cultura humana y el ejército de los EE. UU. derrotaron a sus némesis nazis y rusos en la búsqueda de otra reliquia preciada.
Pero si el tráiler oficial es una indicación, se repetirán los "errores" del pasado con respecto a la representación de otras culturas (las meteduras de pata de la supremacía euro-occidental son demasiado a menudo por diseño).
“Me han torturado con vudú”, alardea Indy ante su ahijada (interpretada por la actriz de Fleabag Phoebe Waller-Bridge) en una de las escenas, quien en otra defiende casualmente el acto de robar el artefacto homónimo de la película diciendo: “Se llama capitalismo”, admitiendo inadvertidamente el nexo arraigado entre este último y el colonialismo europeo.
La cita de Indy alude a la película Temple of Doom en la que el villano ha hecho de él un muñeco de “vudú”. Uno pensaría que un orientalista estimado como el Dr. Jones debería saber mejor que usar un término apropiado por la cultura pop occidental que, debido a las representaciones exclusivamente negativas de los medios que representan una religión amenazante sumida en el satanismo y la brujería, la ha cargado de racismo contra los negros. .
Todo lo cual tiene poco que ver con los sistemas de creencias afrocaribeños sincréticos reales, como el vudú haitiano, que los académicos han descrito como “una de las religiones más calumniadas e incomprendidas”, o su descendiente, el vudú de Luisiana.
Además, ninguno de los mencionados anteriormente presenta efigies que se pinchan para el placer sádico, y no ayuda que la corporación Disney, propietaria de la franquicia de Indiana Jones, perpetúe este tropo ahistórico al continuar vendiendo una réplica de la muñeca vudú de Indy (¡incluido el pin!) por la friolera de 130 dólares estadounidenses (se llama capitalismo, argumentarán) en su tienda en línea.
Tener a un actor blanco interpretando a un personaje moreno en la década de 2020, a saber, John Rhys-Davis en el papel de Sallah, el fiel oriental, es otra continuidad racista irremediablemente obsoleta. Recuerde que la única razón de ser de este tipo es estar en casa de su "amigo" blanco (¿las relaciones de poder desiguales y racializadas pueden incluso llamarse amistades?) -Privilegio económico para trotamundos, pasa por estar en el barrio.
Por último, pero probablemente no menos importante, está la exotización característica de la franquicia del Sur Global y su singular función como patio de recreo para la imprudente autorrealización del privilegio blanco (como lo demuestra la cliché escena de persecución de un Indy que huye en un automóvil secuestrado). bicitaxi).
Desde el principio, las películas de Indiana Jones han sido muy problemáticas (código de profundamente racista).
La icónica escena de la carrera del templo de Raiders es un buen ejemplo: después de estropear el robo de un ídolo de la fertilidad, un Indy que huye es perseguido a través de la jungla peruana por una turba enfurecida de "nativos" casi desnudos que blanden arcos y flechas, y solo logran escapa gracias a un hidroavión que espera en el río, mientras que sus perseguidores (a quienes la mirada colonial de Spielberg retrata temerosos del agua, aunque forma parte de su hábitat natural) se quedan revolcados en su derrota.
Esta escena no solo glorifica el robo colonial, sino que también ridiculiza la resistencia indígena al mismo y perpetúa el tropo dicotómico del avance tecnológico euro-occidental y el arcaísmo y la impotencia indígenas.
La historia que no cuenta esta escena es cómo la superioridad tecnológica de Occidente sólo fue posible gracias al trabajo forzado de los pueblos colonizados y el saqueo violento de sus recursos que propulsó la Revolución Industrial europea.
Luego está esa escena retrospectiva temprana en Last Crusade : un Indy adolescente descubre un grupo de ladrones que encuentran un crucifijo que pertenece al conquistador Francisco Vásquez de Coronado (hasta el día de hoy, gran parte de la historiografía occidental dominante continúa refiriéndose a estos bárbaros colonizadores ibéricos como benévolos “exploradores”) durante una excursión de boy scouts en Utah. Argumentando apasionadamente que pertenece a un museo, Indy roba con éxito el artefacto, solo para que el sheriff de la ciudad se lo quite y esté confabulado con los ladrones.
El hecho de que el ladrón blanco A esté discutiendo con el ladrón blanco B sobre un símbolo religioso perteneciente al ladrón blanco C que está intrínsecamente ligado al saqueo violento de las Américas y desea entregárselo al ladrón blanco D, un museo occidental, y que este El argumento que está sucediendo en la tierra conquistada por colonos europeos ilegales en lo que efectivamente fue la invasión de hogares más grande y mortífera en la historia humana moderna, dice todo lo que hay que saber sobre la mentalidad autoritaria e intransigente que hizo posible el colonialismo europeo en primer lugar.
La glorificación del robo colonial no es lo único malo de la franquicia de Indiana Jones: su representación de la gente de color y el Sur Global ha sido igualmente difícil de digerir: ¿Quién olvidará el infame Templo Maldito?, uno de los insultos cinematográficos más implacables de Hollywood . to South Asians, una película tan racista incluso para los estándares de la década de 1980 que a Spielberg se le negó el permiso para rodar en India, que también prohibió la película tras su estreno.
“No es difícil ver por qué los censores locales estaban horrorizados por una película ambientada en la India de la época colonial que estereotipaba a casi todos los personajes que tenían la desgracia de tener la piel morena”, escribe el editor de cine de la publicación digital de noticias Scroll.in .
Entre ellos se encuentra el villano principal, el líder del culto Thugee Mola Ram (interpretado por Amrish Puri), que extrae corazones palpitantes de sus víctimas, participa en sacrificios humanos y supervisa una red de esclavitud infantil.
Los aldeanos indios desesperados que, para calmar la sorpresa, no tienen agencia propia suplican a Indy que los libere de la tiranía de Ram, elevando así al arqueólogo-aventurero a la categoría de salvador blanco.
¿Y quién olvidará la notoria escena de la cena donde los indios son retratados como salvajes que comen arañas, serpientes y sopa de cerebro de mono?
El único otro tipo de papel secundario de Brown que se le permite existir junto al malvado villano es el compinche que sirve al héroe salvador blanco, encarnado por el personaje de Short Round, un huérfano de habla inglesa rudimentario secuestrado en las calles del Shanghai colonial. Fue interpretado por Ke Huy Quan, quien ganó el Oscar de este año en la categoría de Mejor actor de reparto por Everything Everywhere All at Once , elogiado como un hito de la equidad asiático-estadounidense dentro y fuera de la pantalla.
Pero solo un año después de Temple of Doom , el actor nacido en Vietnam del Sur volvería a interpretar su degradante papel de sidecar humano racializado creado exclusivamente para la diversión de los blancos en el clásico de culto de aventuras The Goonies , esta vez como un empleado de la diversidad simbólica geek que juega con los artilugios llamado Data (un ejemplo temprano del racismo positivo igualmente dañino de Hollywood y el estereotipo racial de que los asiáticos son buenos en ciencia) en un grupo de niños blancos de los suburbios, por lo demás completamente blancos.
Kingdom of the Crystal Skull se lanzó el mismo año en que EE. UU. eligió a su primer presidente negro.
Sin embargo, el lapso de tiempo de 19 años hasta la Última Cruzada aparentemente no fue lo suficientemente largo como para incorporar parte del progreso social que cambia el paradigma que ocurre en el mundo real: la continua representación negativa de Hollywood de América Latina, que los dominantes Estados Unidos han visto histórica y peyorativamente como su “patio trasero”, comprensiblemente provocó la ira de los cinéfilos peruanos y mexicanos por igual.
Será interesante ver si en 2023, en medio de una era de descolonización de la historia, la cultura y las mentalidades, la entrega final de una franquicia de medios entretenida pero problemática se adaptará al Zeitgeist actual al descolonizar su propia narración, o se irá. en la historia cinematográfica como un anacronismo obstinado digno de lástima.
https://mronline.org/2023/05/04/indiana-jones-hollywoods-chief-colonial-pilferer-is-back/
