Bajo el dominio de un capitalismo global rapaz, “la civilización y la justicia se destacan como un salvajismo no disimulado y una venganza sin ley”. [1]
Karl Marx estaba analizando la guerra civil en Francia, pero ¿de qué otra manera podría describirse la infamia de la invasión imperialista de Irak en 2003, con cientos de miles de muertos y un país ya diezmado por sanciones genocidas ahora en ruinas? [2]
Con las maquinarias culturales transatlánticas justificando el "esfuerzo de guerra" y la complicidad de las socialdemocracias estadounidenses y británicas, el artista sonoro Sherko Abbas se vio obligado a "revelar la verdad... muy lejos de lo que la gente veía en los medios occidentales". Sus representaciones artísticas se basaron en haber vivido en la Sulaimaniya ocupada hasta 2011. Músicos de todo el mundo representaron y resistieron la guerra de otras maneras, pero otros rasparon el barril de intereses chauvinistas para cantar para los imperialistas. El sonido era un arma partidista.
En noviembre de 2021, me invitaron a presentar Brouhaha , una actuación basada en el sonido de Sherko y Kani Kamil en Home Theatre en Manchester, Gran Bretaña.
En sus primeras décadas en la región kurda del norte de Irak, la guerra Irán-Irak de 1980-1988 arrasó ambos países y dejó impresiones indelebles en los artistas.
Esto marca el punto de partida para los sonidos que se muestran en su pieza, Brouhaha, que significa aproximadamente discusión, alboroto, ruido o alboroto. En la actuación, Sherko tocó un “instrumento salvaje” de madera y metal, basado en los principios de un juguete infantil.
Explicó que su construcción se basó en un pequeño objeto hecho a mano llamado damaqachan, o “habló”: “En Irak, damaqachanes un juguete simple, construido con radios de bicicleta, clavos y fósforos, que desencadena explosiones en miniatura”.
Simultáneamente, Kani manipuló los efectos de sonido de los discos de vinilo, incluidas muestras musicales distorsionadas de Bagdad de Umm Kulthum y Eroica de Beethoven , que se habían utilizado para presentar las noticias en el Irak anterior a 2003.
Durante la actuación, los miembros de la audiencia se quedaron boquiabiertos cuando las sirenas deformadas encontraron explosiones inesperadas, que en ocasiones llenaron el teatro de humo. Manipulando la “memoria sónica”, Sherko y Kani recordaron a los presentes las distintas bandas sonoras que escucharon quienes sufrieron la guerra sobre el terreno.
Si bien relativamente pocos de nosotros en Gran Bretaña podríamos siquiera acercarnos a los tipos de horrores sónicos que escuchamos en Irak junto con las masacres diarias, los recuerdos de los sonidos que acompañan a esta guerra eterna son indicativos de fenómenos históricos más amplios.
Podríamos remontarnos a la década de 1960, cuando la CIA alentó una guerra nacionalista de derecha contra los comunistas iraquíes, o antes, a la instalación en 1921 de una monarquía pro-británica después de que Gran Bretaña y Francia se repartieran el Medio Oriente entre ellos.
Las sanciones y la guerra son factores importantes en la dislocación de la tradición oral y la pérdida de patrocinio de las músicas tradicionales en Irak.
En 2003, los imperialistas estadounidenses bombardearon Radio Bagdad y su extenso archivo sonoro, acumulado desde su fundación en 1936. [3]
Otros actos de terrorismo cultural incluyeron el saqueo del Museo Nacional Iraquí, donde se conservan al menos 15.000 artefactos antiguos, que abarcan 7.000 años de civilización. , desapareció a raíz de la invasión. [4]
Los músicos que buscan de diferentes maneras abordar las conexiones perdidas con las culturas iraquíes a raíz de esta destrucción han incluido al músico de laúd Naseer Shamma, al intérprete de jazz y maqam iraquí Amir El-Saffar y al músico contemporáneo Khyam Allami.
Ante el asesinato selectivo de músicos iraquíes y lo que Haifa Zangan ve como el miedo a la ocupación y los representantes sectarios de aghani al-muqaqama, o canciones de resistencia, las letras que conmemoran la lucha por liberar Faluya y otras batallas clave siguen siendo populares.
En Hay-yalla ahl al-Falluja, un vocalista anónimo cantó con una melodía folclórica y percusión:
Saluda, oh Dios, al pueblo de Faluya,
Valientes son todos
Nunca inclinaron la cabeza
Ni fueron humillados por los estadounidenses
Zangan ve una “reversión a las raíces”, incluidas las formas de la antigua tradición maqam iraquí “en el contexto de la creciente necesidad de unidad frente a la dominación extranjera y la amenaza de fragmentación deliberada del pueblo y el país”.
Al igual que Argelia, Sudáfrica y, podríamos agregar, Palestina, Irlanda y otros ejemplos de lucha antiimperialista, “la resistencia iraquí tiene su canción”. [5]
Al parecer, también lo hace el opresor. Ilustrando las tendencias ideológicas deshumanizantes que acompañaban a la guerra de recolonización de Irak, el entonces presidente estadounidense George W. Bush desfiló en Nueva York con la letra de Iraq and Roll , una canción del campesino sureño Clint Black, quien se jactaba de que las bombas inteligentes “también encuentran gente estúpida”. ” Orientalismo y fascismo unidos como aliados.
En medio de los tambores de guerra y las sanciones, Edward Said había escrito sobre cómo "los árabes son deshumanizados... vistos como terroristas violentos e irracionales siempre al acecho de asesinatos y atentados con bombas". [6]
En la película de Sherko Abbas La música de la era Bush(2023), se muestra al gobierno de EE. UU. transportando militarmente por aire a miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional Iraquí a Washington en el punto álgido de la guerra para actuar en un concierto propagandístico frente a Bush y otros políticos.
A otros no se les ofreció la alfombra roja: las fuerzas estadounidenses e iraquíes allanaron la casa del violinista e ingeniero Mohammed Qassim, aparentemente en una operación anti-“terrorista”. Rompieron su violín antiguo en pedazos. [7]
En Gran Bretaña, el entusiasta belicismo del gobierno laborista se encontró con la canción contra la guerra de George Michael Shoot the Dog, que suplicaba a Gran Bretaña que no siguiera a su aliado estadounidense: "Tony Tony Tony, sé que estás cachondo, pero hay algo sobre que Bush no está bien. Representar a Tony Blair como el “caniche” de Bush se había convertido en un cántico popular en las marchas de protesta en Londres y fue el tema de los discursos de George Galloway y otros parlamentarios laboristas en las plataformas de la Coalición Paremos la Guerra.
Esto dejó libre al imperialismo británico y echó la culpa a otra parte. La respuesta del ex Beatle Paul McCartney fue más descarada. Se había sintonizado con el punto álgido de EE. UU. después del 11 de septiembre, escribiendo la canción derivada Freedom,en apoyo de la guerra en Afganistán. Les decía a los periodistas: "Me gustaría que cesaran los bombardeos, pero ¿qué vas a hacer? ¿Poner la otra mejilla?". [8]
Las contribuciones de los millones que se oponían a la guerra imperialista estaban en la antítesis de la actitud de vivir y dejar morir de los músicos millonarios.
A nivel internacional, el ataque de Irak fue recibido con nuevas generaciones de manifestantes, resistentes y músicos. Con base en la Akka ocupada y abriendo un nuevo camino en la clandestinidad de la música palestina, el grupo de rap MWR lanzó 'Arubitna Bkhatar ("Nuestro arabismo está en peligro") en 2003.
Los raperos se enfurecieron contra el silencio de los regímenes árabes, presentando imágenes de burgueses colaboración con los imperialistas y colocar el sufrimiento palestino en el centro de la destrucción regional.
La letra de MWR lamentaba la pérdida de compromisos anteriores con la solidaridad regional que se encuentran en las obras del revolucionario nacido en Akka Ghassan Kanafani en tiempos de lucha panárabe. Sus canciones se tocaron en movilizaciones callejeras antiimperialistas en Europa, junto con otros ejemplos grabados anteriormente de la intifada de 1987-1993, y rápidamente se encontraron y descargaron himnos mp3 grabados en el mundo árabe para apoyar la resistencia iraquí. Los raperos londinenses Logic y Lowkey, que tiene raíces maternas iraquíes, grabaron Relatives en 2008, asumiendo los personajes de los combatientes iraquíes y británicos en la guerra. Sus palabras imaginaban formas de solidaridad más allá del racismo con el que se justificaba la invasión en la prensa británica:
Lógica: Mi corazón está en Basora, y nunca lo separaré
Lowkey: Esta guerra no va a ninguna parte, dime, ¿por qué la empezamos?
Lógica: seguiré luchando hasta que descanse donde está Alá.
Lowkey: ahora que lo pienso, nunca debí unirme al ejército.
Y cuando lo pienso, no odio a estos iraquíes.
En los Estados Unidos, las Dixie Chicks (ahora las Chicks) fueron objeto de la misoginia movilizada de los medios de comunicación derechistas por atreverse a oponerse a la guerra.
A medida que avanzaba la ocupación, Tom Morello y el golpe se unieron para grabar
El pequeño problema del capitán Sterling y lanzaron una campaña para enviar la canción a las tropas estadounidenses en Irak. El rapero Boots Riley argumentó: “los soldados deberían exigir ser devueltos a casa, utilizando todos los medios necesarios para que esto suceda”. [9]
Otros poderosos sonidos de resistencia incluyeron el ruido sordo de los zapatos del periodista iraquí Muntadhar al-Zaidi, arrojados con fuerza a George W. Bush en una conferencia de prensa de diciembre de 2008 en medio de reclamos de éxito de la coalición; por sus esfuerzos, al-Zaidi fue arrestado brutalmente y pasó nueve meses en prisión.
La brutalidad sónica extrema es una característica de las técnicas de tortura imperialistas y colonialistas, desde la infame "sala de discoteca" en el Guantánamo ocupado hasta la manipulación sensorial utilizada por los sionistas Shabak en la Palestina colonizada, pero la era también trajo recordatorios de que los paisajes sonoros podrían ser reclamados por aquellos dispuestos. resistir.
Después de la actuación Brouhaha de Sherko y Kani, las preguntas de la audiencia hablaron sobre la infancia y la guerra, y las realidades de crecer bajo las sanciones y la ocupación.
Cuando se les preguntó acerca de la identidad cultural, fue revelador que los artistas vieron su posición como kurdos dentro de una especie de inclusión a través de la cual también se veían a sí mismos como iraquíes.
Los títeres y las élites que han negociado con la posición de la nación desde 2003 han incluido al régimen burgués kurdo y prosionista de Barzani en Erbil.
En contraste, la exploración del sonido por parte de los artistas habló de las solidaridades sociales compartidas por las masas, del norte y del sur, que enfrentaron juntas la guerra imperialista, las sanciones y el desplazamiento.
[1] Karl Marx, The Civil War in France, mayo de 1871.
[3] Scheherazade Hassan, “ Aspects of the Musical Traditions in the Arabian Peninsula”, en Issa Boulos et al., Music in Arabia ( Indiana University Press, 2021), 26
[4] Robert M. Poole, “Looting Iraq”, Smithsonian Magazine , febrero de 2008.
[ 5] Haifa Zangana, “La resistencia iraquí tiene su canción”, Revista Internacional de Estudios Iraquíes Contemporáneos 3, no. 3 (2009): 285.
[6] Said, “Apocalypse Now”, Al-Ahram Weekly , noviembre de 1997.
[7] Zangana, 278.
[8] The Independent, “Sir Paul McCartney: Give War A Chance”, 15 de noviembre de 2001.
[9] “Boots Riley of the Coup quiere que envíes canciones a Irak”, Punknews.org, 2007.
https://mronline.org/2023/03/18/the-brouhaha-of-war-soundscapes-of-the-invasion-of-iraq-twenty-years-on/
